¿Qué es Surrealistic Pillow?

Como lo prometido es deuda, aquí llegan cargaditas e impacientes las nuevas secciones. Por su tardanza parece que lleguen del lejano Oriente, pero como decía el refranero popular, quién algo quiere algo le cuesta.
Esta nueva sección desvelará uno de los componentes visuales que aún os faltan por saber; que además de decorar mi espacio, da nombre al mismo.
¿Alguien sabe qué es Surrealistic Pillow? su traducción al castellano podría ser Almohada surrealista, y observando un poco la temática de mi página, cualquier persona podría relacionar este concepto, con los delirios surrealistas y modernos que pretendo descifrar y aprender.
El mundo de los sueños, es conocido como el mundo onírico, y a éste normalmente se accede enfrentándose a la dura vigilia que supone aquel despertar permanente de la raza humana.
Para ello es conveniente descansar sobre una cómoda cama acompañada de una mullidita almohada; que simboliza la unión de la vida y de los sueños, la unión de dos mundos, la unión de la realidad con la magia deseada por cualquiera. En este mundo de los sueños es, donde los genios y perturbados se sienten más agusto, nadie les critica ni les hace frente, ellos son los señores predilectos de estos mundos, no importa la condición ni procedencia de nadie, los desequilibrados encuentran su ansiado punto de apoyo en la inteligencia de los pocos, maquillada por suaves dosis de alteración visual y falsas apariencias, los astutos se guían con cautela por los bosques linfáticos de colores, las fabulosas deidades nocturnas les saludan, mientras la fauna se hermana a modo de última cena con un sin fin de bellas y olorosas petunias engalanas y seducidadas por un joven e inexperto galán de noche, al que se le ve triste ya que su musa Gala, se desvanece en el mar del olvido poco a poco, acabando perdida en las profundidades de las aguas de Cadaqués.
Por tanto A través de la almohada se puede llegar a ser feliz y a descansar de esta pesada y rutinosa realidad, y mediante placenteros sueños o algunos de los más desequilibrados de los delirios surrealistas se puede formar uno como persona del buen saber.
Relacionando aún más el concepto de Surrealistic pillow debo decir que para mi este término significa la unión de los 60 con la fantasía psicotrópica onírica, es uno de mis álbunes de música preferidos, ya que lo considero como aquella sustancia pura y necesaria de la que nadie sabe por dónde salir si es que existe alguna salida, tan sólo te tienes que dejar llevar y sentirte libre.

Fue la Banda clave dentro de la psicodelia y el acid-rock desarrollado en la zona californiana de San Francisco, los Jefferson lideraron las posturas vitales del hippismo, establecieron en su lírica combativos y críticos postulados ideológicos en contra de los usuales pautas de conducta sociales estadounidenses y enarbolaron la bandera de la juventud hastiada de un contexto político con el que no se sentían identificados. Los Jefferson Airplane representaron fielmente con su música los avatares de los sesenta: caóticos, comunales, violentos e impredecibles. Sus canciones nunca sonaban dos veces igual amén de su espíritu sinuoso y romántico.Se les ha criticado su retórica, su carencia de disciplina artística, desconociendo que su obra se emparentó más con un modo de vida que con unas aspiraciones musicales. Expresión en lugar de estética.Y todo esto al hablar de su segundo álbum Surrealistic Pillow; un disco de inspiración inigualable. Aquí todo yace calibrado con esmero y fulgor. Su lado folk más cálido, sus canciones más emblemáticas, su acritud de costumbre. Un disco perfecto de este combo liderado por Paul Kantner, Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Cassady y Spencer Dryden. Por delante de todos ellos, la musa lisérgica, Grace Slick.Este registro cumplió hace apenas tres días, el 25 de marzo, cuarenta años de inoxidable encanto. Por favor, escúchenlo pensando en que en aquel tiempo estos sonidos fueron grabados con la certeza -ingenua pero eterna- de que la música podía cambiar el curso de las cosas.


Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.
A lo largo del tiempo en función de las salidas y entradas de miembros fueron variando su nombre a Jefferson Starship, al más simple Starship antes de convertirse en Jefferson Starship The Next Generation en 1991.
De acuerdo a uno de sus miembros Jorma Kaukonen el nombre lo invento un amigo suyo llamado Steve Talbot para parodiar los nombres de las bandas de blues o motes de cantantes de este genero como "Blind Lemon" Jefferson.

El grupo se forma en la costa oeste durante el verano de 1965 en lo que se llamó el boom de la música flok de la bahía de San Francisco. Todo comenzó cuando Marty Balin se une a otro músico, Paul Kantner. Estos a su vez se unieron con el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, a la vocalista de jazzy folk Signe Toly Anderson, al batería Jerry Poloquin, y al bajista acústico Bob Harvey. Cogen su inspiración inicial de bandas como los Beatles, The Byrds o The Lovin´Spoonful.
Su primera aparición pública es el 13 de agosto de 1965en The Matrix Club de San Francisco. Peloquin, músico de sesión, abandona la formación unas semanas después descontento con el uso de drogas por el resto de miembros. Le sustituye Skip Spence.
La banda va adoptando un sonido más eléctrico que lleva al reemplazo de Bob Harvey en octubre de 1965 por el amigo de la infancia de Kaukonen, Jack Casady. A finales de año firman con RCA Victor y graban su primer disco que se editará al año siguiente bajo el título de Jefferson Airplane Takes off.
La música folk mantiene todavía mucha influencia en este primer disco que contiene temas como Tobacco Road (de John D. Loudermilk), Let's Get Together (de Dino Valente), It's No Secret and Come Up the Years.
En 1966, Spence es reemplazado por el batería de jazz Spencer Dryden y su vocalista Anderson por Grace Slick, de The Great Society, también de San Francisco. Su potente voz sería característica principal del sonido de la banda así como por escribir algunos de los temas más conocidos: White Rabbit y Somebody to Love (junto a su hermanastro de The Great Society Darby Slick).
Su paso de la escena local a la nacional se produce por su aparición en el Festival de Monterrey en junio de 1967, que presentaba a grandes bandas de Nueva York, San Francisco, Los Angeles, e Inglaterra. El concierto se edita como película y es emitido por televisión.
Acceden así a la posibilidad de actuar en el show de Ed Sullivan donde en color y con edición de imágenes mediante
Chroma rey para crear efectos psicodélicos realizan uno de sus más míticas actuaciones tocando White Rabbit.
En el período de 1967 a 1970 la formación se mantiene estable y graban sus cinco discos principales. Surrealistic Pillow (1967) incluye los dos clásicos White Rabbit (inspirado por el LSD), el Bolero de Ravel y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll) y Somebody to Love, así como el solo acústico de Kaukonen de reminiscencias folk Embryonic Journey. El disco alcanza el éxito, consiguiendo el puesto nº3 en USA, tras el Sgt. Pepper´s Lonely HeartsClubBand de los Beatles. Fue uno de los discos principales del que fue llamado Verano del Amor.
El nombre del disco, Surrealistic Pillow, fue sugerido por su productor Jerry García (de Greatefull Dead) cuando estimó que sonaba surrealista como una pastilla. La compañía no permitió que García apareciera como productor así que en el libreto aparece como consejero espiritual.
En agosto de 1969 realizan su mítica actuación en Woodstock, en donde la gente fuera de sí, dejó llevar sus cuerpos hacia paraísos desiertos. Encontrando la eterna felicidad y el recuerdo de la huella imborrable del conejo blanco.

Por último os amplio la información visual de este increíble grupo del movimiento psicodélico, incorporando unos videos locos de algún que otro concierto de esta afamada banda, o incluso algún montaje realizado por Internet, en dónde relacionan todo el fenómeno del Whithe rabbit de los airplane, con el risueño conejo blanco del mundo de Alicia y su país de las maravillas.

El genio en el acantilado y su viaje

Zorba el griego decía que hace falta un poco de locura para ser capaz de cortar las cadenas que te separan de la libertad.

Los genios vienen al mundo encadenados a él. Y si son más esclavos es, sobre todo, porque su mirada es más libre. El mundo no sacia su imaginación. Nunca es suficiente. En el límite de sus pensamientos hay una flor virgen a la que sólo han visitado ellos. La gente no está preparada para escuchar sus secretos y no lo soportan. Su mirada es el rastro de lo que han visto. Ella pinta sus cuadros, escribe sus eternidades y los lleva al psiquiátrico.

No han nacido para vivir aquí y no viven aquí. Habitan extraños reinos imaginarios. Están locos porque se asoman al abismo y ven en él un espejo de ellos mismos. Rebosan el equilibrio, los códigos sociales y los convencionalismos. Prefieren experimentar el vuelo en la caída que seguir con vida. Pagan el precio de su excepcionalidad condenados a la infelicidad, y les merece la pena.

El goce de la pena destruye cuerpos y del peor estiércol les salen obras aún más bellas.

EL genio juega con los acantilados. Se pone dos alas pintadas al óleo, al verso libre, al mármol de Carrara, la absenta o el bigote engominado y se lanza a volar mientras las instituciones lo intentan agarrar. En el medio de la lucha el genio danza; sabe que la Historia son un montón de brochazos que bailan y que él, pintor de carné, no es ni un color ni un pincel; y ni siquiera un pintor.

Desde lo alto del acantilado ya sólo se ve el mar, al que le acompaña una brisa cálida.

Mediante esta realidad queda abierto el apartado de "El viaje", cada uno el que llevamos dentro, el que podéis compartir y volver a disfrutar. En estas primeras semanas os proponemos viajar al Machu Picchu en Perú. Os mostramos algunas imágenes y la semana que viene no os podéis perder rutas y experiencias del camino.

Fernando Arrabal y su loca poesía

Por Razones de Seguridad

Por razones de seguridad subo de puntillas

las escaleras del cadalso,

Y saludo cortésmente a los perros alucinados

de las alquerías lunares

Observo como transitan los ciervos heridos

esquinas de Central Park,

Y meo atentamente en las manos de las prostitutas

perdidas en la lluvia de los taxis.

Un son rezumante anula los cánticos noctámbulos

del lujo de los grillos al amanecer.

Y sé del sermón del monte en la barahúnda

de las tabernas por razones de seguridad.

(...)

Por razones de seguridad ausento mis huesos

de Leda de la eternidad sin hamacas ni lianas

Y seco la piel de argón en los intestinos

disecados por el nadir un instante en el estío del Hades.

Cincelo el abstracto con mis manos arrugadas,

cartón tribal, cimbreado a sabiendas del hilo

De los durmientes que en sueños entrelazan

de efímeras yedras líquidos cuellos roturados.

Espontáneas sombras pliegan las velas igual que barcos

afortunados donde el timón es arracimada gula,

Tripula mi querido y viejo marino ciego

la nao de los locos, glande oxigenado, y por razones

de seguridad

Omito la descabellada idea de pasear silbando en bicicleta

el abstracto colectivo hurtado de Dioses,

La linfa llena de cielos vacíos y termiteros

de barómetros en ojos puros manchados de azules,

Por razones de seguridad pregunto

almohada de Bella Durmiente por los ojos abiertos

DE las calaveras emocionantes, yacidas al pié de colina Asís,

actual Wall Street

Poesía de uno de los locos genios de hoy en día. Periódicamente se actualizarán y ampliarán estos conociemientos.

Delirios surrealistas

Esta sección como ya he dicho anteriormente, tratará las extravagancias de locos genios y sabios pertenecientes al movimiento surrealista. Entrando a analizar sus obras pictóricas o gramaticales, así como intentaremos estudiar las mentes de los genios de hoy en día, Saramago, Sanchez Dragó, Eduard Punset, Fernando Arrabal, entre muchos otros.
El primer artículo va ser una breve explicación de las bases del surrealismo, para entender mejor toda la actividad y materia de este apartado. Animaros a leerlo os aseguro que no os dejará indiferentes.

EL SURREALISMO

En 1294 se publicó en París un manifiesto que despertó sumo interés en toda una joven generación de escritores, músicos y pintores. Numerosos artistas atraídos por las razones de su autor, se inspiraron en su extraño mensaje y crearon un conjunto de obras desconcertantes, pero llenas de fuerza, que transformarían radicalmente los presupuestos tradicionales. Se trataba de los surrealistas. Cuyo objeto ya difiere de los dadaístas desde 1922 se hace necesaria la ruptura con el dadaísmo debido a la antagónica manera de pensar de Tzara y Bretón.
Tzara quería prolongar artificialmente, sobre un plano ideológico, el estado anárquico del armisticio. Este estado de cosas no fue más que una transición hacia una nueva estabilización económica, social y política de Europa, al menos por unos años. Otras maneras de pensar se formaban a partir de los descubrimientos científicos, filosóficos y psicológicos de Einstein, Heisenberg, de Broglie y Freud, que inauguraban una nueva concepción del mundo, de la materia y del hombre. Las nociones del relativismo universal, la ruina de la causalidad, la omnipotencia del inconsciente, rompiendo con las concepciones tradicionales fundadas sobre la lógica y el determinismo, imponen una óptica nueva y convidan a búsquedas fecundas y apasionadas que hacen inoficiosos el alboroto y la agitación estériles.No puede negarse que gracias a Dadá el surrealismo desde sus comienzos negó la solución literaria, poética o plástica. El arte había recibido de manos de Dadá un golpe del que no se repondría en años, pero la ambición de los surrealistas no estaba en fundar sobre ruinas una nueva estética. Se ha visto que al final el arte encontró un beneficio de esto, que no fue un yerro. Al surrealismo lo consideraron sus creadores no como una nueva escuela, sino como un medio para el conocimiento de regiones novedosas que hasta el momento no habían sido sistemáticamente exploradas: el subconsciente, lo maravilloso, el sueño, la locura, los estados de alucinación. Si a esto se agrega lo fantástico y lo asombroso que existe en el mundo, tenemos, en una palabra, el reverso de la concepción lógica. El objetivo final será la conciliación de los dos campos hasta ahora antagónicos en el seno de una unidad total, primero de los hombres y luego de éstos y el mundo.Mucho tiempo después de la creación del movimiento, esta voluntad de investigación científica en la zona develada pro Freud no los abandona, y es desde éste punto de vista que será honesto juzgar los resultados literarios y plásticos a los que llegaron, sin pretender sujetarlos a cánones de arte y belleza a los cuales jamás quisieron someterse.
A diferencia de los dadaístas, los surrealistas, imaginaban una solución: surgía una nueva realidad a través de un retorno a las fantasías de la niñez y a la omnipotencia de los sueños.
El portavoz y guía, autor del manifiesto de 1924 era André Bretón, poeta francés interesado en las ideas de Freud. Bretón creyó percibir una afinidad entre el arte y la locura cuando atendía a los heridos durante la Primera Guerra Mundial. Más tarde intentó penetrar en su propio subconsciente y se interesó por las ciencias ocultas; practicó el espiritismo, estudió la hipnosis y trató de escribir en estado de trance. En 1921 publicó en unión de su amigo el poeta Phillippe Soupailt, los primeros "escritos automáticos", una colección de fragmentos literarios, futuro de ensueños subconscientes, reflejados en palabras e imágenes cuyo orden y significado procedían al azar.
Tres años después Bretón publicó el "Manifeste du surréalisme", que exponía su filosofía del arte como expresión del subconsciente, "Debemos romper las ataduras a la razón", declaraba. Había que desechar toda pretensión formal; el artista debía convertirse en "mero mecanismo de grabación de sus sueños". Quienes estuviesen dispuestos a crear, "libres de control de la razón", hallarían una nueva "realidad absoluta o superrealidad".

Bretón no fue el primero en percatarse del poder misterioso de lo irracional y de la omnipotencia de los sueños. La inspiración surrealista se había manifestado hacía siglos en las fantasía góticas de Hieronymus Bosch (El Bosco, pintor flamenco del siglo XV), en los "sueños" y "pinturas negras" de Francisco de Goya, en el siglo XVIII, y en las visiones de pesadillas del escritor estadounidense Edgar Allan Poe . En Francia, Charles Baudelarie y Arthur Rimbaud fueron los predecesores inmediatos del surrealismo, así como el conde de Lautréamont y Guillaume Apollinare.
Pero el oráculo del movimiento, el teórico cuyas enseñanzas revolucionarias sirvieron a Bretón para su programe, fue Sigmund Frud, primero en destacar el papel decisivo que desempeña la memoria y el subconsciente en el comportamiento humano.
Freud entendía que la mente consciente, condicionada por las convenciones sociales, ofrece una imagen limitada y engañosa de la personalidad, y que en el nivel más profundo de los sueños los hombres expresan sus deseos y preocupaciones, mediante un lenguaje oculto de símbolos y asociaciones.
El Inconsciente. La escritura automática y algo sobre Freud.
El Psicoanálisis y la doctrina sobre el subconsciente de Freud tuvo una gran repercusión sobre el arte y la literatura. El Surrealismo es una palabra francesa que se puede traducir por sobrerrealismo. En 1924 André Bretón en su manifiesto Surrealista señaló que el arte debe brotar del subconsciente; así el artista recogería en una libre inspiración sus imágenes soñadas y llegaría a una sobre-realidad en la que ya no existe distinción entre el sueño y la realidad. También debe ser importante para un artista derrumbar la censura de la conciencia con el fin de dejar correr libremente las palabras y las imágenes. En cierta manera Freud había presentado una prueba de que todos los seres humanos son artistas pues un sueño es una pequeña obra de arte con el fin de interpretar los sueños de los pacientes, a menudo Freud se vio obligado a manejar una gran cantidad de símbolos, más o menos como cuando interpretamos un cuadro o un texto literario.
Para los artistas es muy importante dar rienda suelta a la imaginación. Los surrealistas intentaron colocarse a sí mismos en un estado en que las cosas simplemente venían por su cuenta. En una hoja en blanco comenzaban a escribir sin pensar en qué escribían, lo llamaban escritura automática, una expresión tomada del espiritismo, en el que un médium pensaba que era el espíritu de un muerto el que dirigía la pluma.
Freud también se interesaba por el arte y escribió amplios ensayos sobre la "Monna Lisa" de Leonardo de Vinci, y "El Moisés" de Miguel Ángel; buscaba en estas obras indicios ocultos que revelasen el mundo interior de sus autores. Sin embargo, nunca preconizó el tipo de experimentación que propugnaba Bretón. De hecho, éste halló bastante indiferencia en Sigmund Freud, cuando en 1921 le habló de su exploración artística del subconsciente.
Y fue el surrealismo quien recogió su herencia. Un impresionante elenco de artistas de todo el mundo acabó por reunirse en torno a Bretón. Entre ellos cabe citar a Jean Arp, Max Ernst, Alberto Giacometti, Rene Margaritte, André Masson, Joan Miró, Yves Tanguy y Salvador Dalí.
Como Bretón era poeta, la primera expresión del surrealismo fue escrita. Los autores procuraban desterrar toda lógica y permitir a las imágenes, palabras y frases brotar sin obstáculos desde el subconsciente hasta el papel.
No obstante, la vida literaria del surrealismo, fue muy corta. El mero relato de sueños y ensueños resultó a la larga un campo demasiado estrecho para los más brillantes. Bretón también comprendió y con su vigorosa dirección imprimió al movimiento un nuevo giro.
André Bretón, por su porte distinguido, carácter autoritario y dotes oratorios, pudo haber sido un magnífico líder político. Aunque su intención era transformar el reino de la mente, pronto llegó al convencimiento de que debería antes derribar el sistema político y social de su época. Las primeras extravagancias y publicaciones de los surrealistas, concebidas para fustigar al público y alertarlo de sus desatinos, sólo provocaban rechazo. En cierta ocasión, la prensa se volvió contra Bretón y otros cuando promovieron un alboroto en un solemne banquete literario.
Más tarde el movimiento se unió a los comunistas y apoyó con entusiasmo sus pretensiones de revolución mundial. Como órgano oficial de expresión, Bretón fundó en 1925 la revista titulada "La revolución surrealista". En 1929 publicó un segundo manifiesto colocando a los suyos "al servicio de la revolución". Proclamaba que la tarea suprema del arte era la creación de un nuevo orden universal.
Sin embargo, los surrealistas nunca llevaron adelante un programa político común. Eran demasiado individualistas para adherirse al estricto dogma del comunismo oficial y como intelectuales apenas mostraban algo más que una simpatía teórica hacia el proletariado.

Primer manifiesto surrealista 1924.

“Antirrealismo, antinaturalismo, negación y execración absoluta de lo real es lo que resalta desde la primeras páginas en el primer Manifiesto de Bretón: "Hay que hacer el proceso de la actitud realista". Se rebela contra el "reinado de la lógica", contra el "racionalismo absoluto que sólo permite captar los hechos relacionados estrictamente con nuestra experiencia". Elogia "los descubrimientos de Freud, gracias a los cuales el explorador humano no podrá ir más lejos en sus búsquedas, autorizado ya a no considerar únicamente las realidades sumarias". Y afirma categóricamente "la imaginación está a punto de recobrar sus derechos". El camino para ello consistirá en no cerrar las vías d expresión a los sueños con el muro de la realidad. "Creo -expresa Bretón- en la resolución futura de esos dos estados, en apariencia contradictorios, como lo son el sueño y la realidad; en una especie de realidad absoluta, de superrealidad, si así puede decirse".
André Bretón define al surrealismo como: "Automatismo psíquico, mediante el cual se pretende expresar, sea verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral".
En cuanto a su concepción filosófica: "el surrealismo reposa sobre la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta ahora, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a desacreditar definitivamente todos los demás mecanismos psíquicos, reemplazándolos en la resolución de los principales problemas de la vida".

Próximas Secciones

Avanzaros que convenientemente os iremos avisando de las novedades del blog, esperamos que sean muchas e interesantes, de tal forma que creemos un vínculo afectivo y constantes con todos vosotros.

Novedades:

• Sección dedicada al arte en la publicidad
• Sesión fotográfica
• ¿Qué es Surrealistic pillow?

No puedo adelantaros nada más, ya que estamos trabajando en el resto de novedades y por tanto aún no pueden ver la luz. Estas novedades pueden sufrir continuas modificaciones, de estructura, nombre o forma, pero esto ya lo iréis comprobando vosotros mismos.

Identidad visual

Todo espacio de Internet al igual que cualquier producto u organización del mercado, necesita abanderar una buena imagen consecuente con la línea de actuación que se desea poner en práctica. Es decir, hay que idear y perfilar las formas y contenidos de nuestro blog acorde con nuestra ética y filosofía empresarial o emprendedora. De esta forma alcanzaremos un espacio en donde todos los elementos del mismo concuerdan y logran diferenciarse entre sí y de la competencia. Simplificando la tarea de indentificación con mi espacio, labor muy difícil en el mercado global que domina en la actualidad.

Los aspectos visuales que conforman y configuran la imagen de mi espacio son;

-El nombre de mi blog "willyeltuerto.blogspot.com", en honor a mi infancia y a la de todos los locos de mi generación (la del 83).
¿Quién es Willy el tuerto? Para mi es el primer pirata que conocí junto a barba roja, y uno de los más grandes. Se cuenta que Willy era el pirata más temido de los mares del sur, abordajes, saqueos, feroces y destructivas batallas navales, hasta que perdió un ojo y fue capturado por las autoridades británicas.
Willy intrépido como el viento, logró escapar de los muros de su prisión, huyendo hacia lo desconocido. Días más tarde se cuenta que fondeó en una pequeña cala del mar Caribe, ésta le sirvió de refugio a él y a su fiel e inseparable tripulación. Se dice que Willy tenía detrás a toda la flota británica, pero que jamás le echaron el guante encima, de hecho no eran muchos los que habían visto el terrible rostro de Willy el Tuerto. Hasta que un día, un pequeño grupo de jóvenes por casualidades del destino se encontró en un desván, el mapa detallado de la ubicación del barco y del tesoro que había confeccionado cuidadosamente Willy. Para cuando estos niños lo encontraron, el Tuerto ya no veía por ningún ojo, pero eso sí el brillo de los lingotes de oro y joyas de su tesoro podían alumbrar todos los faros del mar Caribe y deslumbrar a todos los intrépidos marinos.
En definitiva pienso que este nombre otorga a mi blog unas connotaciones interesantes para su desarrollo. Porque me gusta la idea que este espacio se asocie a aventuras, a afán por lo desconocido; a mundos fantásticos u oníricos. A aquella búsqueda de lo imposible que tan buenas satisfacciones reporta.

Otro aspecto de mi identidad visual, son los colores que alegran mi espacio. He optado por tonos verdes, desde oscuros al más tierno y verde melón. Adornos en naranja que también aportan alegría y frescura a mi blog.
Empleo de tipografías claras y sencillas altamente contrastadas, para de esta forma ser claros y facilitar el recorrido visual de los internautas.
Se quiere configurar una entidad visual personificándola como un hombre sincero, culto, loco y entrañable.

Poco a poco nos iremos a apasionando por diferentes temáticas, estilizando así diversos apartados, de momento nos centramos en genios surrealistas, de ahí el apartado Delirios surrealistas, haremos hueco en un rincón para exponer momentos y escritos del mejor cine fantástico. Y por último hablaremos de los viajes más emocionantes contados de primera mano y de viva voz.

Hay que decir que al igual que la identidad visual irá sufriendo cambios, la temática es igual o más propensa a estos, conformándose así como un blog que nunca va a dejar de enseñar y de entretener, un lugar cambiante, que si lo abandonas unos meses te costará reconocer, ya que las sorpresas oníricas son el timón de nuestro barco.

Declaración de intenciones

Con esta entrada queda inaugurado un blog que busca alocadamente un segundo de reflexión de vuestras cabezas pensantes, con éste me daré por satisfecho.
Es el primer blog que creo en mi vida y me he dado cuenta que no es una simple tarea; son muchas las dudas que te asedian en la oscuridad cuando intentas pensar en los contenidos que ocuparan el espacio VIP que se me ha antojado.
Realmente es una práctica que debo realizar para superar una asignatura de mi carrera, "Comunicación e información en Internet", pero me lo he tomado como algo personal con cariño, como aquel tamagochi que nunca tuve, del que no te podías separar porque te echaba de menos..

Resulta un arduo trabajo el tener que idear y concretar los perfiles informativos y comunicativos del espacio, pero tras varios días de intensa lucha cognitiva, litros de café, enajenaciones mentales y algo de telebasura mezclada con dulces dosis de siestas placenteras, tomé una decisión, el blog tratará de la Razón de la locura, de la magia de los mundos oníricos y de sus reflexiones sabiamente transmitidas a pluma o pincel por genios de la sin razón.

En concreto este blog tiene la intención de haceros entender que existe el arte y la razón dentro de la viva locura, incluyendo obras de genios surrealistas y dadaístas, y de los "sabios" que hoy en día nos extasian con sus despiertas reflexiones.
También queremos destacar un apartado que queremos crear, reservado al mejor cine, según mi criterio. Éste incluirá fragmentos de películas o cortometrajes necesarios para entender mejor el apasionante séptimo arte.
Por último y de momento, un apartado en donde haremos sentirse a tu mente como si volara por el paraíso, ya que se trata del apartado reservado para el Viaje de cada uno. Esta sección reune información de las mejores rutas y lugares para visitar, así como mapas, imágenes, y relatos de las experiencias de los propios aventureros para sentirte lo más cerca posible de aquella experiencia.

En siguientes entradas hablaremos de la entidad visual que distingue a mi blog, ésta irá cambiando con el paso de las semanas como conviene para realizar correctamente la práctica de esta asignatura. Periódicamente os iré informando de los posibles cambios que se efectuarán en mi blog, admito sugerencias de mejora, o críticas constructivas, para de esta forma hacer un espacio grupal y participativo.

Anticipo que al finalizar la práctica de la asignatura, mi blog sufrirá importantes cambios tanto de estructura como de fondo o forma. Buscando siempre el mejor entendimiento posible con vosotros y el feedback necesario para una satisfacción meramente egoísta.

Espero que os divirtáis y conozcáis cada rincón de mi interesantísimo blog.